人們認識一個物品的視覺形象一般經歷3種反映過程：1)光學反映，即物的反射光射人眼睛并在視網膜上成像；2)生理反映，經眼部肌肉的擴張與收縮來獲取信息，并經視覺神經系統傳達至大腦；3)心理反映，有意識地將到達大腦皮質的刺激信息進行分析并作出判斷。在包裝設計過程中，如何利用視覺心理，設計出符合人們心理需求的包裝，是設計師必須面對的問題。 

包裝設計中的“聯覺”現象

人所具有的各種感覺可以在一定條件丁發生相互溝通的現象，這種現象叫做聯覺，有的學者也稱之為“通感”。它是由一種已經產生的感覺，引起另一種感覺的心理現象。例如，極大的響聲能引起麻痛的感覺；深藍色或深綠色會造成寒冷、涼爽的感覺；一個鮮紅的桃子含有甜美的味覺信息；而一個青色的毛桃則含有生澀的味覺信息等。但是人們觀看一則不知名的域外水果

廣告，是無法感覺到它的滋味的。

因為只有經驗和知識儲備才能使人們理解事物視覺特性與非視覺特性

的聯系，才有可能“直接觀照”到對象的重量、質地、溫度等。

在設計中，聯覺的運用包括兩個方面的意義：

1．通過特定的色彩和造型避免不好的、令人不愉快的感覺，或在一定程度上改變人們的感覺。

2．通過特定的色彩和造型喚起多種感覺，以強化設計的藝術魅力。尤其是那些只能單憑視覺來把握的設計，要喚起其他的感覺，就只能利用聯覺的作用。這種感覺的轉換，可以使接受者感受到多方面的信息，從而對產品形成全面、深刻的印象。

美籍學者魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出：“一個

人在某一時刻的觀察，總要受到他在過去看到的，想到的或學習到的東西的影響(積極的或者是消極的影響)。”這種潛在的經驗圖式對觀察的影響，在設計活動中是無時不在的。熟悉傳統沙發造型的人，在看到仿佛巨大手套的波普風格沙發時，一時會搞不清那到底是坐具還是雕塑。熟悉幾何抽象畫家蒙德里安作品的觀者一眼就能從服裝設計大師依夫·圣·洛朗設計的蒙德里安風格的時裝中看出兩者之間的聯系，而不了解蒙德里安畫風的觀者則可能只是將它看成大格子式樣。過去的視知覺經驗和知識修養可以有助于人們正確地觀察面前的對象，也可以妨礙正確地觀察，這取決于觀看者視知覺經驗和知識修養的程度及水平高低，還有其與觀察對象的關系如何。

設計是以視覺形態呈現給人的，它給人的刺激首先是視覺刺激。一件設計作品的視覺刺激可以引起人的各種感覺，包括聽覺、味覺、嗅覺、觸覺以及溫度感覺、速度感覺、運動感覺等。例如流線型的造型往往給人以柔和和運動的感覺，而直線型的造型則給人以堅固和穩定的感覺(柔和、堅固屬于觸覺，運動、穩定屬于運動感覺)。成功的包裝設計不一定是堆金堆銀的豪華，而是準確表達商業的內涵。某面包店的系列包裝采用的是極普通的牛皮紙，“A”字中間的一橫巧妙地將烤面包的鏟子形象地組合在一起，形成了以這種標志為主的畫面，簡單明了，樸實無華。同樣可以成功地用瓦楞紙做生活用品包裝，甚至直接用瓦楞紙包裝牛仔褲、皮帶、領帶和襯衣，在包裝形式和趣味上下功夫，人們并不會因為是瓦楞紙包裝，而認為他們“低檔”。

確定主題，把握包裝圖形創意

“主題”在圖形創意中扮演著兩種角色，它既是圖形創意的起點，又是圖形創意的終點。

在進行圖形創意的時候，首先就要從主題出發，對主題本身的特性進行研究和分類，并依次進行梳理，也就是說要先尋找到創意點。這是一個思維發散的過程，在這個過程中，由于有了目標，主題才能進行，如同太陽的光芒向外無限擴張，每一次擴張都有可能是一個閃光點。在這種閃光與閃光的碰撞中，總能擦出創意的火花。因此，主題是圖形創意的核心起點。

在明確了所要表達創意的主題，找到了創意點以后，就可以展開發散思維盡情創意而不用擔心會偏離航道了。從文學的角度來說，主題就是文章的中心思想，一篇文章寫得再好再精彩，沒有主題或是偏離了主題也就失去了它原本的意義。對于圖形創意來說也是一樣，主題即是整個圖形創意的核心，所有的圖形創意活動都是圍繞著這個核心來進行的。在進行圖形創意的

時候，可以使用各種方法、手段，只要能表現出“主題”。這個主題，可以是具象的事物，如一個圓、一個三角形、一片樹葉、一只小鳥、一朵白云、一棵綠樹、一把椅子或者更復雜些，如一個場景或一個特定空間。也可以是抽象的概念，姐“歡喜”、“憤怒”、“悲哀”、“快樂”等。但是不管怎

么樣，主題是一定要有的。沒有主題的圖形創意就像沒有靈魂的軀體，完全不知道自己要做什么，要表達的是什么，只是為“創意”而“創意”，那就完全流于形式主義了。

從主題出發，圍繞著主題系統，經過發散性思維的擴張之后，我們可以得到許多的創意，形成很多的草案，這些草案中可能有很精彩的，也可能只是一般，那么什么樣的才精彩，什么樣的需要淘汰呢?到底哪一種方案更能恰到好處地表現出主題，哪一種方案更具有創意和可操作性?這就需要回歸到主題層面來看了，也就是所謂的“主題的回歸”。這是對于創意的發散的一種收攏人們進行圖形創意既需要打開思路，盡情發散，也需要把握中心，

回歸主題。否則即使你的創意再精彩，如果不能有效地對主題所要表達的信息內容進行傳達，其功效還是等于零。

主題始終是圖形創意的核心之所在，沒有中心思想的文章不能稱其為文章，沒有主題的圖形創意不能稱其為圖形創意。圖形創意需要進行發散性的思維擴張，但是不論如何擴張，如何天馬行空，總還是萬變不離其宗，始終要回到原點——主題上來，對你的創意進行檢驗，經得起考驗的創意才能脫穎而出，成為出色的設計。如果只是一味的發散而不收攏，那么創意就會失去方向從而變得毫無意義。就好像放出去的風箏一樣，風箏可以隨著風兒到處亂飛，但是不論飛的有多高，線有多長，線頭始終在你的手上，風箏最終還是要回到地面上來。斷了線的風箏是飛不遠的。

包裝設計需要創造。創造性的方法主要的有以下3種：

1．將相關的各種構成要素進行重組，突破原有的結構模式，創造出新的形象。例如“旺來糖果”包裝用鞭炮形象作為包裝形式，用民間喜聞樂見的年畫圖形作為裝飾效果，色彩鮮艷，舞龍舞獅，熱鬧非凡，準確表達了

節日的氣氛。

2．借助于拼貼、合成、移植等方法，將看似不相干的事物結合起來，以形成新的形象。例如三得利的酒包裝，為了推銷其產品，特意設計出一種禮品包裝，將一個特制的“皮夾克”套在酒瓶上，構成一個趣味的包裝造型，耐人尋味，令人愛不釋手，起到了很好的廣告宣傳效果。

3．通過夸張、變形等方法，突出設計對象的某種性質、功能或改變其既成的色彩和形態，以形成新的形象�？鋸埧梢允钦�體的夸張，也可以是局部的夸張；變形可以是單純的量的改變，也可以是質的改變�？鋸埡妥冃尾粌H可以創造出新穎的形象，而且可以創造出奇特、有趣的形象。

結語

包裝設計雖然受到理性、法則和社會公眾需求的限制，而不能像純藝術品那樣具有濃厚的個人情感表現色彩，但這也只是一種程度上的差別。設計師的工作目標不是創造一些千篇一律、毫無生氣的或完全機械的東西。設計師們雖然常常為了他人的要求而克制自我的表現，但是他的作品事實上自覺或不自覺地，而且毫無疑問地所要表現的，恰恰正是他自己，包括他自己的經驗、個性、價值觀念和個人偏見，也包括他自己的情感和愛好以及對設計語言的理解與感受�？梢哉f，一切優秀的、富有創意的設計，都是以設計師對外部世界及設計本身的情感體驗為基礎的。因此，不同的設計師，在其長期的設計過程中，會形成一整套個性化的設計語言，在色彩的選擇和搭配方面，在形態和樣式的創造方面，會表現出明顯的個人特色。 模切刀 壓痕條 刀版彈墊 補底紙 膠條 海綿條 補底紙 壓痕模 壓痕線